25 diciembre 2012

Repaso anual del blog

Un año más me dedico al ombliguismo de repasar lo poco que ha dado de sí este blog, con la sensación de haber escrito menos que el año anterior. Los temas no faltan, pero faltan los momentos para desarrollarlos de forma presentable. No ha llegado el apocalipsis maya, pero tal vez se haya manifestado algún Primigenio. Seguimos en este planeta de simios, en el que nosotros somos simios del montón.

En el ránking de artículos más leídos hay una nueva incorporación de 2012; "Lady Gaga Illuminati" (febrero) con 1.560 entradas directas, en el sexto puesto, adelantando a los reptilianos de David Icke. En el quinto sigue el porno de "Piratas 2", por encima la serie de Grandes de España con 48.183 en el primer lugar, y por abajo un poco de violencia con Human Weapon y Deadliest Warrior.

La cifra de entradas mensuales se estabiliza en las 4.000. No podemos presumir mucho, pero los simios intentamos estar más allá de la vanidad.

En enero quise escribir sobre varias mujeres de armas tomar, pero al final sólo escribí sobre dos. Espero continuar en 2013. En febrero vuelven las conspiraciones, con un rey Juan Carlos enterado de lo que iba a pasar el 23-F, Lady Gaga, y Siria. Seguimos con "La rama dorada", obra cumbre de la antropología, de la que aún quedan cosas por contar, y con posibles soluciones a problemas como el paro. Algún comentario de cine español y algún libro de ciencia-ficción, mitología judía (los Nefilim), y ya en junio la recuperación del universo gnóstico de "KULT", el juego de rol, y la reseña del grandísimo fanzine "CHUCK NORRIS".

En agosto pudimos disfrutar del regreso del Profesor Dell'Orto y sus teorías, y conocimos un poco mejor a los "morenazis". En septiembre dimos voz a una teoría bastante realista sobre Jesucristo, y en octubre nos lanzamos de cabeza en los comic-book de los 90 con los Wildcats. Noviembre trajo la leyenda urbana de Bloody Mary, y este mes las reflexiones sobre la justicia privada y el cine con mensaje, que podrían ser ampliadas en nuevos artículos sobre el "liberalismo" y la cultura popular.

Entre las búsquedas que más visitas han traído a lo largo de nuestra historia destacan "familia del pino", "jeff monson", "nucleo terco", "pascal brutal", "lady gaga illuminati", "quien gobierna españa", y "porque es importante la economia". A estos últimos les señalo que tal vez quisieron decir "por qué" en vez de "porque", o quizás no, o ellos sabrán.

Lo más raro en búsquedas de este mes ha sido lo siguiente:

escudo de armas vikingo
como matar a rajoy
tabla movimientos muay thai
necroloto carabanchel
iluminatis famosos
tecnicas para romper el brazo
vestidos para disimular piernas torcidas
tirando muñecas con una roca de cemento
timothy mcveigh es inocente
teorico de la conspiracion estulin
simio encarcelado para colorear
simbolos illuminati en videos de musica
sexo anal con bastones gruesos de madera
reyes de inglaterra reptilianos
que se llama el gigante de los wildcats
que les hacen a los abducidos
por que no ganaron la 2° guerra mundial los ss nefilim
musica 2012 cancion arabe romana chica con barba en video clip
los chikos del maiz son comunistas
famosos y politicos haciendo simbolos illuminati
culiando por primera vez una mujer cuerita video claro en español
como se llaman los chaparritos que sale en tesoro del amazonas

19 diciembre 2012

Cine con mensaje

"Si tiene mensaje yo me lo perdí"

Un colega me dijo que no quería ir al cine a ver "Celda 211" porque al ser una película española le parecía que en algún momento dirían "pobrecitos presos, qué mal que lo pasan, la culpa es de la sociedad". Ante la perspectiva de ver cine de acción brasileño ("Ciudad de Dios", "Tropa de élite") su respuesta fue que siendo cine de allí seguro que incidirían en la temática social todo el tiempo y para eso ya tiene los telediarios.

Curiosamente, la persona que hace estos comentarios de rechazo preventivo al "cine con mensaje" odia al PP y a la derecha en general. Pero me consta que disfruta del cine yanqui con mensajes de derechas.

Claro, que esto nos lleva a reflexionar sobre si el "mensaje" de una película tiene algún efecto sobre el espectador que dure más de cinco minutos, o si el espectador reinterpreta esos mensajes a su gusto o los ignora por completo. De hecho, es casi seguro que la mayoría de los que ven una película de derechas ni se dan cuenta ni le dan importancia, y la clasifican como la "típica americanada" inocua.

Es incluso posible que haya gente que crea que no existe cine de derechas, o no se lo haya planteado nunca. Y esto es lo que realmente me llama la atención, la exagerada prevención contra un supuesto mensaje progre y el obviar por completo un mensaje reaccionario.

Así que vamos a hacer un breve repaso a ciertas películas para ver si encontramos su mensaje conservador.



Cobra

Cine ochentero de acción, de la era Reagan, donde abundan los mensajes derechistas. Cobra es un policía cuyos métodos violentos están totalmente justificados porque se enfrenta a delincuentes que son muy malvados. Y son malos de nacimiento, malos porque sí, metidos en una especie de secta. No se les puede rehabilitar, sólo matar, porque el crimen es una plaga y Cobra es el remedio.

El sistema legal y policial es blando y está podrido, hace falta mano dura. Y los periodistas están sólo para molestar; la policía debe actuar sin control ninguno porque nunca se equivoca. Que se preparen los perroflautas del 15-M.

Aparte de esta película, buena parte del género policial justifica las palizas a detenidos y critica que los delincuentes tienen "demasiados derechos". "Harry el sucio" también se enfrenta a un asesino loco, y sólo puede salvar a una persona si lo tortura. Y por ese detalle su confesión no es válida, lo que demuestra que el sistema no funciona.

Es importante resaltar que normalmente una película trata de mostrar la actitud de sus protagonistas como lo más lógico posible en esa situación. El mensaje viene dado en las circunstancias que provocan las reacciones.

Por ejemplo, Cobra mata a los delincuentes porque están armados y enloquecidos, dañando a inocentes. Pero es que si un terrorista de ETA escribiera un guión... En ese guión todos los policías serían torturadores y violadores, maltratarían a sus mujeres e hijos, y los atentados sólo matarían a los malos y nunca a inocentes que pasaban por allí.

Al crear el escenario y las circunstancias el guión crea el mensaje: El protagonista tenía la razón.


xXx

Vin Diesel encarna a Xander Cage, un "chico malo" que no fuma ni bebe. Sabemos que es un "chico malo" porque lleva tatuajes y se juega la vida grabando acrobacias para internet. Además, le gasta una broma a un político conservador que quiere prohibir los videojuegos violentos y el rap. Ese es su concepto de libertad, el "libre mercado pop". ¡Ugh, el público ruge ante tanta "rebeldía" neoliberal en un mismo cuerpo!

Xander es reclutado por el espionaje de EEUU, y descubre que es un patriota capaz de hacer cualquier cosa por su país. La frase que lo define es "Si vais a enviar a alguien para que salve el mundo, aseguraros de que le gusta el mundo tal y como es". ¿Cambiar el mundo? Eso es de progres trasnochados, el mundo está bien como está ahora, con sus guerras, su capitalismo, su déficit democrático, paro, hambre... Porque lo importante es tener videojuegos violentos, canciones que digan tacos, y gente que se juega la vida haciendo acrobacias. Esa es la verdadera libertad. ("Que no os engañen, cuidado (importante)")

Los malos de la peli son anarquistas, nada menos. Gente peligrosa que sólo quiere matar personas y crear el cáos, y eso es todo lo que debéis saber sobre el anarquismo. No os acerquéis a él. Ni al tabaco. Y ser más patriotas, que no os cuesta nada apuntaros al ejército. Bueno, a veces la vida, pero seguro que compensa.

Asimismo, buena parte del cine de espionaje, por lo menos el más palomitero, repite los mismos esquemas patriotas y conservadores. Malvados extranjeros o traidores internos, apología del terrorismo de estado... Desde James Bond a "Mentiras arriesgadas" (que además ensalza los valores del matrimonio y la familia), pasando por "Operación Swordfish", cuyo guión baila entre si justifica o no al personaje de Travolta, y finalmente le da la razón en el epílogo.


300

Los espartanos desprecian la democracia ateniense, pero darán su vida para protegerla, del mismo modo que el ejército de EEUU defiende su democracia pero no la practica. Oscila entre el homoerotismo y la homofobia, y toma de la historia real lo que le conviene para presentar una guerra contra extranjeros deformes y de piel oscura, que traen un gobierno teocrático, cuando todo el mundo sabe que lo bueno es la monarquía normal.

Se presta al ridículo y hasta a la subversión del mensaje, puesto que los espartanos podrían simbolizar también la resistencia iraquí que se inmola luchando contra el ejército invasor. En realidad, como tantas películas, será el espectador el que le busque la interpretación. Y también como tantas otras, aunque sus protagonistas sean "totalitarios" se nos caracteriza a un enemigo como peor que ellos.

Uno de los trucos para hacer pasable a un personaje reaccionario (James Bond) es enfrentarlo contra un enemigo directamente nazi (Hugo Drax, "Moonraker"); usar un fascismo implícito contra otro explícito.

¿Se puede hacer un cine de acción que no sea de derechas? ¿Estamos exagerando y llamando "derecha" a temas que no son realmente políticos, sino que depende de nuestra interpretación? Muchas preguntas y dudas nos asaltan, desde luego. Pero ahí están por ejemplo, "Matrix" o "In Time", y otras películas que se pueden interpretar como que presentan una rebeldía real (no falsa como la de "xXx") contra un sistema de explotación. O la ya comentada "El tesoro del Amazonas". Poder se puede.




Crepúsculo

El cine "romántico" en general presenta un modelo de mujer que depende psicológica y socialmente del varón. Si no tienes novio no eres nadie, y quién seas depende de lo buen partido que sea tu novio. Si estás enamorada de verdad tienes que aguantar una serie de cosas que no le tolerarías a otras personas.

Y por supuesto, Crepúsculo es famosa por vender la idea de abstinencia sexual antes del matrimonio, algo que estuvo muy de moda en EEUU (Britney Spears estuvo años diciendo que se mantendría virgen hasta pasar por el altar, y los Jason Brothers llevaban anillos especiales para proclamar su voto de castidad). Una vez la pareja protagonista se casa, ella queda embarazada de inmediato, pues el sexo sólo puede tener como objeto la procreación. Y aunque haya peligro para la vida de la madre, ella dará un contundente mensaje en contra del aborto.

Bueno, de esta hablo de oídas, todavía no me he atrevido a verla. Lo mismo sobre "A 3 metros sobre el cielo", de la que escuché que el chico le da una bofetada a su novia y luego le pide perdón y le dice que no le volverá a pegar, y ella le perdona... Un bonito mensaje a favor de los novios violentos, desde luego, y no me extraña en absoluto.

En fin, me reafirmo en que el efecto sobre el espectador será nulo a no ser que venga predispuesto de casa. Porque en el lado opuesto, no creo que mucha gente se volviese comunista tras ver "Espartaco" aunque Hollywood tuviera a su guionista en la lista negra, ¿no?

El cine, como la prensa, predica a los conversos. Es raro que alguien se compre el ABC si no es de derechas, y es raro que alguien vaya a ver una película de Fernando León si no viene previamente sensibilizado sobre el tema que pretende denunciar.

Y luego está la "ignorancia activa" del mensaje. Recuerdo haber visto "Los lunes al sol" en el cine, y que dos filas atrás un señor de cierta edad se la estaba tomando en plan comedia: Cuando los protagonistas entran en el piso de un parado que se acaba de suicidar y lo encuentran todo ruinoso este hombre reía y decía "jaja, qué guarro lo tiene".

Y también está la subversión inconsciente del mensaje. Mientras la autora de "Crepúsculo" quiere dar un mensaje de abstinencia sexual prematrimonial, muchas lectoras sólo captan "tensión sexual no resuelta" porque en su mundo diario el concepto de abstinencia no existe.

11 diciembre 2012

WildCATs (V) : con Alan Moore

¿Por dónde empezar? Alan Moore al guión y Travis Charest a los lápices. Portada de Jim Lee con el nuevo equipo que va a sustituir al aparentemente fallecido equipo original (creo que esto ha ocurrido antes con otros supergrupos, pero no soy un experto).

Savant, la hermana de Zealot, está decidida a reclutar supertipos. Al principio va tanteando algunos que tienen algo de fama (Soldier, Savage Dragon, Grunge, Fuji, Backlash), pero todos le dicen que pasan del asunto...


Savant no es una guerrera, sino una intelectual, y es más bajita y delgada que su hermana. No tiene poderes, aparte de lo básico en los kerubines, o sea la inmortalidad y un físico más fuerte y resistente que los humanos. En su primera aparición tenía una colección de objetos mágicos, pero ahora sólo utiliza las famosas "botas de siete leguas" que le permiten teleportarse.


Desde el principio cuenta con la ayuda de Majestic, un Lord Kerubin "reforzado" a niveles de Superman; superfuerza, vuelo, rayos por los ojos... Vive anclado en el pasado y quiere que las cosas se hagan como en los supergrupos clásicos. Afirma no haber tenido nunca relaciones sexuales con humanas, pues considera que los Kerubines no deben mezclar su sangre... Uy, este Alan Moore, metiendo el dedo en la llaga, señalando por fin el fondo un poco racista de estos alienígenas de aspecto germánico que han venido a solucionar la vida a los inferiores humanos.


Savant decide reclutar a Max Cash, el hermano de Grifter. La hermana de Zealot y el hermano de Grifter juntos... Max tiene buena puntería, como su hermano, y es un simple humano sin factor-gen ni entrenamiento coda. Aparte, ha trabajado para OI (el equivalente de la CIA) infiltrado en la mafia, pero se ha metido demasiado en los métodos mafiosos y es un matón de moralidad dudosa. Savant prácticamente le chatajea para que se una al grupo.

TAO & Ladytron
La corporación Halo es accionista mayoritaria de Optigen, una empresa de ingeniería genética que ha creado algunos especímenes. De entre ellos reclutan a TAO (Organismo Tácticamente Aumentado), del que se dice que está reforzado mentalmente, pero nadie sabe hasta qué punto. Sus poderes son un tanto difusos y el guión juega con la idea que son algo novedoso y no tenemos un nombre para ello. Se dedica a hacer planes y convencer a la gente.


Y para finalizar, Savant selecciona a Ladytron: Maxine Manchester, 19 años, ocho de ellos en orfanatos, dos en una institución mental, y uno en prisión. Tas una serie de robos a mano armada con varios muertos la policía la abate con varias balas, una de ellas en la columna. Unos científicos la utilizan como conejo de indias para un experimento (a lo Robocop) y le dan un nuevo cuerpo cibernético. Ella escapa y sigue su vida criminal, pero los nuevos WildCATs la atraparán para reclutarla. ¿No había nadie mejor? Bueno, con ella el grupo es más divertido e interesante, desde luego.


Y mientras el grupo original de WildCATs perdido en el espacio. Lo peor que les ocurre es que al principio los dibuja Kevin Maguire.

El horror, el horror...

Y después que aterrizan en el planeta Kera, y descubren que ganaron la guerra contra los daemonitas hace 3 siglos, pero no avisaron a los que naufragaron en la Tierra.

Alan Moore sabe cómo deconstruir una serie. La guerra ha terminado. No sólo eso, sino que hay daemonitas civiles viviendo en Kera. Para los lectores educados en la filosofía de que si un personaje es atractivo por supuesto que es bueno, y si es feo por supuesto que es malvado, se les presenta una situación que no está claro si es utópica o distópica. Resulta que, por ejemplo, los titanes (gente como Maul) son los nativos de Kera, y como a los nativos americanos les robaron las tierras y viven en reservas.

Warblade descubre el gremio de multiformes y aprende nuevas técnicas, aunque seguirá siendo un personaje prescindible. Por lo menos podrían haber aprovechado para cambiarle el uniforme, cada vez más pasado de moda.


Zealot se reintegra entre las coda, y Lord Emp regresa a su castillo, donde usa el disco de memoria de Spartan para recuperarlo. Resulta que en Kera existen los guardias espartanos desde hace tiempo, ya no son sólo una invención de Emp con tecnología gamorrana. Void es considerada como humana, y la que se lleva la peor parte es Vudú, por su herencia daemonita, lo que llevará al conflicto racial dentro del grupo.

Sin querer desvelar los puntos más jugosos de la saga, el grupo original acaba regresando a la Tierra, pero ya no tienen nada que ver con la fantasía adolescente de machacar bicharracos que era al principio.


Los nuevos WildCATs de la Tierra tampoco luchan contra daemonitas, sino que se meten en una guerra abierta contra el crimen. En lugar de esperar a que un malvado haga el mal, son ellos los que golpean primero, y la guerra va escalando hasta engullir a los WildCATs originales. Los supertipos con capa como Majestic no están preparados para el mundo moderno y son ridiculizados. No todo es drama, también hay humor, como ver a Ladytron intentado ligar con Max Cash o con un cyborg enorme en plena batalla, o el bar que regenta un retirado Clark Kent.


Jim Lee vuelve a la serie para el cross-over Fire From Heaven y el desenlace de la etapa Moore. Sobre el cross-over hay poco que decir, y sobre el desenlace mucho, pero prefiero dejar que lo lea la gente y revelar lo menos posible. El cross-over trata sobre el origen del factor-gen del Team 7, con Grifter y sus amigos ex-militares luchando contra el malvado régimen de Kaizen Gamorra. Lo malo es que vuelven a retocar la historia de Spartan; ahora resulta que sus sentimientos proceden de que conserva la personalidad de Yon Kohl, el héroe kerubin que sirvió de modelo a los androides Spartan. Y tuvo una historia de amor con Zealot, que revivirán delante de Grifter, con el consiguiente cabreo del humano.

Y sobre el desenlace... Digamos que la serie podría comenzar de nuevo, porque Moore se cepilla ambos grupos. No es que los mate físicamente, pero es que los revienta por dentro. A ver quién se atreve a guionizar este comic después. Con mi poca experiencia en comics, en aquellas fechas (1997), este guión era lo más grande que había podido leer en este medio, y eso que estuve pensando dejar la serie al comienzo de la llegada a Kera porque ya no la reconocía. Otra cosa será si ya habéis leído varios clásicos, que os impresionará menos, pero aún así la recomiendo. Si podéis encontrar las recopilaciones en librerías, adelante, y si no acudir a la mula.


08 diciembre 2012

Justicia privada

Alberto Ruíz-Gallardón, nombrado ministro de justicia en el gobierno de Rajoy... Era un tipo que tenía buena imagen antaño, debido a una especie de alianza con los medios del grupo PRISA (progres y afines al PSOE). Pero era todo fachada. A Gallardón sólo le mueve la ambición personal y parece que no crée realmente en nada.

La justicia se vuelve más cara. No es que antes fuese totalmente gratuíta, pero ahora va a costar más dinero por medio de tasas.

Esto nos puede llevar a una situación un poco medieval. Pensemos un poco, exageremos tal vez otro poco. Pongamos a 1000 euros el derecho a poner una denuncia. Si resolver las disputas por medio de los tribunales nos va a salir caro... ¿No sería más atractivo resolverlas sin tribunales ni jueces de por medio?

El juicio de Dios, amigos. Esa es la solución. ¿Cómo demostrar que alguien dice la verdad? Que meta la mano en un caldero de aceite hirviendo a ver si sale entera. Dios hará que salga entera si dice la verdad, por supuesto.

O si no, mejor aún, un duelo a muerte... O no seamos tan brutos, que sea a primera sangre. A partir de ahora todo el mundo a la calle con una navaja homologada en longitud y peso, y si hay que resolver una injuria, un retraso en el alquiler, una multa de tráfico, un problema laboral, la custodia de los hijos en un divorcio... Se resuelve a navajazos y punto.

La justicia privada. En la Edad Media funcionaba así. El acusado se defendía a sí mismo sin abogados, y el acusador tenía derecho a exigir una compensación o castigar al acusado según la ley del ojo por ojo. Luego llegaron las moderneces, pero Gallardón ha venido a ponernos en el buen camino, el que lleva a la privatización de la justicia y las venganzas medievales.

¿He dicho venganza? Quería decir justicia, que en la mayoría de mentes simiescas no hay diferencia.

Pero... ¿Y las mujeres y los niños? Por su menor fuerza estarán a merced de los hombres en un mundo de duelos a navaja...

Vamos, no hace falta mucha fuerza para manejar una navaja, cualquier mujer o niño podría. Y si no, que se pongan bajo la protección de un hombre, como se ha hecho toda la vida. Afganistán es un buen ejemplo. Gallardón podría pasar unos años allí estudiando el código de honor de los pashtún. Y con un poco de suerte incluso podría participar en un par de duelos, y volver con... o no volver...

Pero claro, todo esto para los que no tengan dinero. Los que puedan pagar las tasas tendrán derecho a la justicia del rey. Y ya puestos podríamos clasificar a la gente por castas; por un lado las personas de verdad, con dinero y derechos, y luego los parias que lo resuelvan todo a navajazos. Lucha de clases de la de toda la vida, los de arriba contra los de abajo.

Privatizar la justicia es una idea fascinante. Hay incluso anarco-capitalistas que se lo han tomado en serio, ideando un sistema privado de prisiones, donde los condenados trabajen para pagar las deudas compensatorias por sus crímenes. Esclavitud por deudas, si es que todo está inventado. Ello tendría efectos sobre la economía... ¿Para qué dar trabajo a personas libres si te lo hacen los esclavos? En el siglo XIX había una diferencia entre los estados de EEUU que permitían la esclavitud y los que no, y en los que la permitían había mayor pobreza entre los libres y menor desarrollo industrial.

Un sistema privado de prisiones aumentaría el paro y la miseria, con lo que aumentarían los delitos y la población esclava. ¿A qué espera Gallardón para proponerlo? ¡Liberalismo a tope!

02 diciembre 2012

Las referencias del humor

Para hacer humor (al menos si se usan palabras) es necesario que el público conozca las referencias. Por ejemplo, si decimos:

  • Floristería Mateo Morral
  • Club de alpinismo Ramón Mercader, "clavando fuerte desde 1940"

Estoy seguro de que más del 99% de los lectores tendrá que acudir a la wikipedia para entender ambos chistes.

Por tanto, si nos dirigimos a una audiencia educada en un ambiente cultural más o menos cristiano, podemos empezar un chiste con "Estaba Jesús en la última cena..." y el público captará la referencia y podrá entender el chiste. Este chiste no funcionará igual si lo contamos en Japón, del mismo modo que las dos frases anteriores no serán entendidas casi nunca en nuestra sociedad actual.

En ocasiones una audiencia muy cristiana se siente ofendida por un chiste sobre su religión, y exigen que el humorista se dedique a hacer chistes sobre otras religiones. La respuesta debe ser obvia: "Ni yo tengo conocimientos para hacer el chiste, ni usted para entenderlo".

sudadera del club de alpinismo (con piolet, por supuesto)

29 noviembre 2012

Trabajar de comercial 3


Se cumplen 10 años desde que se me ocurrió intentar el trabajo de comercial "a puerta fría", y si ya era complicado entonces ahora debe de ser mucho peor. Finales de 2002, en la "España va bien", cuando visto desde hoy parecía que se ataban perros con longanizas...

En realidad no iba tan bien. La entrada en el euro había empobrecido a la gente y se estaba notando, acabar una carrera no te garantizaba un empleo, entrar en un comercio para vender algo era un "NO" seguro porque estaban ahogados... Pero los comerciales de telefonía prometían un ahorro en la factura. Los de Uni2 demostrábamos un 40% de ahorro, pero luego llegaba el de Auna prometiendo "Usted va a pagar la mitad" y nos robaba la venta. (Por cierto, que lo de Auna era falso)

Para vender teníamos que usar "Los cinco impulsos" : Avidez (mira que precios tenemos y el dinero que vas a ahorrar), Miedo a perder la ocasión (mañana no estoy), Sensación de urgencia (firmamos ahora), Factor oveja (pues el de la tienda de al lado se lo ha hecho), Indiferencia (pues me voy ya)... Toda una lección de psicología de la venta directa.

La gente normal no nadaba en la abundancia, y este trabajo era una mierda. Pero permitía conocer todo tipo de personajes. Había más de uno que daría para personaje de novela.

El uruguayo me contó que una semana antes de emigrar a España le habían atracado en Montevideo. Le pusieron una pistola en el pecho, con tanta fuerza que le dejaron un moratón. El ladrón huyó y este salió directo a buscarse una pistola para ajustarle las cuentas, pero al final no pasó nada, lo cual visto después había sido lo mejor para todos... Tras contarme esto vi que teníamos una forma de ver la vida muy parecida, y le expliqué que en España lo normal es que un atracador no tenga pistola; Puede tener una navaja pero prefieren no sacarla porque eso agrava el delito. Le conté que me habían intentado atracar más de 20 veces antes de cumplir los 18 años y que nunca me habían quitado ni una moneda, lo que me había valido bastantes peleas en las que casi siempre me llevaba la peor parte. Claro, que nunca me habían apuntado con una pistola. Pero bueno, una de sus frases era que en algunos países primero te roba la policía y luego si queda algo se lo lleva un ladrón.

Con el tiempo me fue contando sus aventuras. Decía que había llegado a estar muy fuerte, pero tuvo un accidente de moto con meses de hospital y perdió musculatura. Un amigo suyo pesaba 120 kilos, estaba como Schwarzenneger, y era un animal con el kickboxing, pero se fue a Brasil para participar en un torneo de valetudo y le dieron una paliza. En una ocasión ambos se pelearon, porque el amigo iba borracho y le dijo a una niña que su madre era una puta, lo cual era cierto pero no debería haberlo dicho, y se liaron a golpes en medio de un bar.

Recuerdo que cuando hablábamos de peleas otro compañero decía que le dolía sólo de escucharnos.

Entre los varios oficios que había desempeñado antes de ser comercial había sido vendedor ambulante de mercadillo (insistía en que su padre había inventado lo de poner precios acabados en 9), stripper, prostituto (pero sólo con mujeres), portero de discoteca, traficante de marihuana, y traficante de productos dopantes para ciclados de gimnasio que compraba en Brasil y llevaba a Uruguay. Había consumido cocaína con regularidad, pero decía que lo dejó de golpe con sólo proponérselo. Ahora estaba casado.

Le desagradaba el racismo, sobre todo la forma en que se trata a los ecuatorianos, que eran las personas más nobles y trabajadoras que había conocido, y aquí se les hablaba como si fueran idiotas.

En pocos días se convirtió en uno de los mejores vendedores y llegaron a darle una oficina, pero yo ya me había ido. No sé si realmente llegó a ganar tanto dinero como se nos prometía que ganaban los directores de oficina. Sólo sé que se lo dejó y montó una inmobiliaria. Ah, qué tiempos aquellos, todas las calles llenas de inmobiliarias...

20 noviembre 2012

WildCATs (IV)

Wildstorm Rising fue un cross-over entre todas las colecciones del sello Wildstorm. Las portadas y el primer número eran obra de Barry Windsor-Smith, famoso por ser el primero en encargarse de Conan para la Marvel.


Barry, evolucionado con los años a un estilo pre-rafaelista, hizo historias de bárbaros con un aire romántico (me refiero al estilo del siglo XIX, no a la novela rosa) y a priori no tiene nada que ver con lo que se espera en el género de super-héroes con pijamas ajustados y bañadores. Pero también era el autor de Arma-X, el comic que contaba el origen del esqueleto de Lobezno.


Es uno de los grandes, pero no encajaba en los WildCATs porque en sus manos los uniformes parecen pijamas. Por el cross-over circulan varios dibujantes, con un cada vez mejor Travis Charest entre ellos. Y aparecen otros super-grupos tales como Gen-13, adolescentes hormonados con poderes, donde descubriremos el arte de Jeffrey Scott Campbell, que de inmediato alcanza la fama por sus chicas:



Quizás algún día volvamos a hablar de Gen-13... Mientras, los WildCATs hacen un trato con el daemonita Hightower para hacerse con las llaves y permitirle abandonar la Tierra, antes de que Lord Defile se haga con ellas y utilice la nave para conquistar el planeta. Grifter no está de acuerdo con esta decisión y discute con Lord Emp (Marlowe), quien le dice que se calle si no quiere salir rebotado del equipo...

Y Grifter le arrea un soplamocos que lo tira al suelo. Es más, le llama enano, y abandona el grupo. Y les dice cosas feas a todos; él es el único humano del grupo, el resto son tan extraterrestres como los daemonitas, o mestizos, o un robot.



Bueno, no es la primera vez que un super-héroe abandona un grupo y luego vuelve... Pero en realidad, y no creo que lo supieran ni Robinson ni Lee en ese momento, el grupo no volverá a ser el mismo ya. El reparto original había durado 20 números. Y esto es sólo el principio de su desintegración, que lo fuerte estaba por llegar. Eso sí, a Grifter le dan su propia serie.

Robinson deja la serie, le había dado a Void más protagonismo, pero tampoco supo qué hacer con el pobre Warblade, que cada vez parece más un drag-queen con casco brillante y coleta.

Resultará que un colega de Grifter, Deathblow, tiene una parte de una llave y los daemonitas están buscando a los ex-miembros de su unidad, el Team 7, con lo que se juntará con viejos amigos que ahora tienen su propio super-grupo, como los Wetworks, que luchan contra vampiros. El carismático supervillano de la primera aventura, Helspont, regresa con su propia llave...


Y para rematar la faena vuelven a aparecer los StormWatch, un supergrupo al servicio de la ONU, creado también por Jim Lee y Brandon Choi con unos guiones bastante sencillos. En este caso sus poderes derivan del paso de un cometa, que causó mutaciones en algunas personas. Vamos, que son mutantes.

Majestic, un tal Union, y Savant (la hermana de Zealot) desentierran la nave en la selva de Nicaragua, pero resulta ser la nave Kerubin. Las llaves dejan de ser importantes, mientras todos los héroes se enfrentan a Helspont y sus soldados, que de todos modos piensan hacerse con la nave.

Lo peor de todo es que contratan como dibujante a Kevin Maguire, un tipo que tal vez hizo algo pasable en los 80, pero que resulta patético en comparación con los habituales de Wildstorm.

En la batalla final el generador de la nave es dañado y la reacción podría destruir la Tierra. Spartan ha sido destruído y Majestic está inconsciente. Sólo Emp podría dar la secuencia de lanzamiento para alejar la nave, pero su amnesia le impediría pilotarla, así que Zealot se ofrece a ir con él. El resto de los WildCATs se ofrece a hacer de tripulación y Void irá con ellos por si puede teleportarlos antes de que explote.

Savant también quiere ir, pero Emp la deja al cargo de la corporación Halo para seguir la lucha. Grifter también se queda en tierra, la nave se aleja, se ve una luz, y pasa una semana sin que regresen. Majestic y Savant los dan por muertos... Es hora de crear un nuevo equipo y de que entre Alan Moore.

13 noviembre 2012

WildCATs (III)

Para la nueva etapa del comic el dibujante era el canadiense Travis Charest, que había hecho un "anual" de la serie. Su estilo estaba bastante basado en el de Lee, pero con proporciones humanas normales y posturas realistas, y en comparación resultaba un poco feo y menos espectacular. Sin embargo era curioso, porque se convertía más en película y menos en "dibujo animado", y poco a poco iba siendo menos feo y más detallado.

En aquella época hasta los dibujantes aficionados, como yo, imitábamos a Jim Lee. Pero una de las mejores cosas que se puede decir de un artista es que su estilo sea personal y no una imitación. Si vemos una obra y de inmediato sabemos quién es el autor, sin que nadie nos lo diga, es porque tiene un sello personal.
 
Unas de las primeras viñetas de Charest en la serie regular
antes de pasar por el famoso coloreado de Image
 
En los guiones James Robinson, no muy conocido pero buen profesional, frente al anterior Brandon Choi que estaba allí por ser amigo de la infancia de Lee y haber hecho un cursillo de guión cinematográfico.

Los WildCATs están de relax en Aspen, en una cabaña, cuando llega un ataque daemonita. Vudú es gravemente herida. Y la acción se traslada a los Black Razors, un grupo de humanos sin poderes que luchan con armaduras tecnológicas contra las amenazas superhumanas.

Los Black Razors habían luchado contra los WildCATs en la primera aventura, en la que Marlowe le había disparado a la rodilla a uno de ellos. Ahora nos presentan a este hombre, se llama Benito Santini, le han puesto una rodilla nueva pero sufre dolor constante por culpa de ese enano. Es el nuevo líder de la unidad, es católico (acude a un confesor para hacer diálogos que profundicen en el personaje) y cinéfilo (rasgo que no vuelven a usar los guionistas que lo retomaron).

Los Razors trabajan para el gobierno USA y han descubierto que un daemonita metamorfo se ha infiltrado como uno de los WildCATs, con lo que el ataque anterior fue para que Vudú no pudiera identificarlo.

De esta historia destaca la planificación de viñetas y el desarrollo de personajes, y el ritmo con el que se construye la intriga, aunque algunas escenas de acción sean feas. Como fan percibí que esto era diferente, que ya no estaban contando una historia simplona. (Pero tengo que aclarar que en aquella época mi horizonte en cuanto a guiones era el Clavos Rojos de Conan)

Tras descubrir al metamorfo el argumento pasa por la recuperación médica de Vudú, y se descubre que tiene genes daemonitas: Los daemonitas no podían reproducirse en la Tierra, así que hicieron un experimento de hibridación con genes kerubines y humanos. Y lo siguiente es rescatar al miembro de WildCATs que secuestraron los daemonitas para infiltrar al metamorfo Mister White entre ellos.



Las escenas de acción van mejorando
 Al final descubren que un Lord daemonita llamado Hightower está detrás de todo, y se halla en una base de las coda en Washington DC. Jim Lee vuelve a los bocetos en un número en el que los WildCATs se pasan varias páginas matando y mutilando amazonas, hasta que llegan los StormWatch a pararles los pies. Y de ese modo comienza un cross-over entre todas las series de los estudios Wildstorm.

Wildstorm era el estudio que dentro de la editorial Image agrupaba a todas las creaciones y apadrinamientos de Jim Lee.

El cross-over Wildstorm Rising contaba la historia de la búsqueda de las tres llaves que activarían la nave en la que los daemonitas llegaron a la Tierra, y que eran un símbolo de autoridad para sus tres líderes. Y Alan Moore estaba a punto de ser contratado.

06 noviembre 2012

La leyenda de Bloody Mary

Hay una leyenda urbana que dice que si alguien invoca a una tal Bloody Mary delante de un espejo, esta se aparecerá (como Candyman), y ocurrirán cosas terribles. Pero hay otra leyenda más interesante...

En Miami, 1997, un reportaje sobre niños de la calle descubrió un nuevo mito.

Estamos hablando de niños. En épocas primitivas la mitad de la población tenía menos de 15 años, y eso debe haber influído las mitologías antiguas, pero en la actualidad rara vez los niños son creadores de leyendas. Y estos viven en la calle o albergues de caridad, con lo que sus influencias culturales no son las mismas que pueden tener las universitarias de clase media que repiten "Bloody Mary" delante del espejito.


Para los niños de la calle las luces de neón son tan confortables como las de nuestras mesitas de noche. Los ángeles también adoran las luces de colores, como las del Nations Banks. André (8 años) cuenta a otros niños en el patio que "ellos comen luz y así es como pueden volar", y prosigue con la historia de la guerra secreta, los ángeles que se ocultan en edificios luminosos mientras estudian mapas de batalla.

En las navidades del año pasado Dios escapó del Cielo, huyendo del asalto de los demonios, que destruyeron su palacio de mármol azul. Las noticias de la tele lo mantienen en secreto, pero los niños de la calle fueron alertados por sueños y apariciones de familiares muertos. Miguel (8 años) se sienta al lado de André y dice "Los demonios encontraron puertas a nuestro mundo": Neveras abandonadas, espejos, el cementerio de Ghost Town, o Jeeps Cherokee con cristales tintados... Y se alimentan de emociones negativas: celos, miedo, odio...

Un demonio es temido incluso por Satán, y los niños lo conocen por dos nombres: Bloody Mary, y La Llorona. No tiene ojos pero llora sangre, y se alimenta del terror de los niños. Cuando un niño muere en el fuego cruzado de los tiroteos entre bandas, ella se alegra. "Si te despiertas y la ves sus ropas se moverán como si hiciera viento aunque estés en una habitación cerrada, y sabrás que te ha marcado para morir".

Pero los niños tienen una aliada: La Dama Azul. Lo malo es que los demonios la embrujaron para que no pueda salir del mar, a menos que la llamen por su nombre secreto. André, cuya madre ha pasado por tres programas de rehabilitación para consumidores de crack, dice "Si tú y tus amigos estáis en una esquina y llega un coche disparando y sólo un niño la llama por su verdadero nombre, todos estaréis a salvo, y hasta las balas caerán al suelo. Ella nos habla aunque no sepamos su nombre y nos dice que aguantemos". Un chico rubio de 6 años, presente en el corrillo, afirma que la ha visto, y un murmullo de "yo también" se extiende.

Para estos niños nada es permanente, sus padres se los llevan de un sitio a otro y sus pertenencias caben en una bolsita de plástico. Pero cuando se reunen en los albergues intercambian historias. Mezclan leyendas tradicionales con cosas vistas en la tele y con folletos de predicadores callejeros. Guardan sus historias secretas y no las comparten con los mayores por miedo a ser ridiculizados o golpeados por blasfemia. Pero su historia de un Dios que no puede responder a los rezos mientras sus ángeles prosiguen la guerra les explica por qué no tienen una casa y les suma a una guerra épica en la que pueden tomar parte.

La leyenda se extiende fuera de Miami entre niños de todas las razas. Pero sigamos con Phatt (9 años), que lleva un mes en el abergue del Ejército de Salvación después de que él y su madre fueran echados de casa y su padre encarcelado por tráfico de drogas. "Hay un río que cruza Miami, y un lado ha sido tomado por los demonios". Satán odia Miami porque los ángeles lo echaron al mar durante una visita a la ciudad. El primo de Phatt le contó toda la historia cuando se le apareció después de morir tiroteado mientras compraba pasteles para su novia. Le dijo "Tienes que aprender a luchar, tienes que estudiar, Bloody Mary viene con Satán y ha visto tu cara".

Los muertos ya no pueden ir al Cielo, pero los ángeles han montado un campamento en la selva. Para que puedan entrar se les deja un hoja de palma sobre su tumba. Allí se entrenan para luchar contra los demonios.

Las niñas no quieren hablar de la Dama Azul, porque piensan que si le cuentan su historia a un chico su mejor amiga morirá. "Algunas chicas sin hogar sienten como garras que arañan bajo la piel de sus brazos, es Bloody Mary que se las quiere llevar, pero una de cada mil es una chica Especial y Bloody Mary se asustará de ella porque es buena y valiente, y si muere tendrá una buena muerte". Un chico de 11 años buscado por homicidio invocó a Bloody Mary con un espejo. Consiguió huir pero acabaron encontrándolo muerto en un túnel, con un disparo en la cabeza, sobre cristales rotos.

Bloody Mary hizo un pacto con Satán. Mató a su propio hijo y juró matar a todos los niños. Se alzó frente al ejército de los demonios y lo condujo contra las puertas del Cielo, y Dios huyó de ella, pues según cuentan algunos niños no era otra que la madre de Jesús. "Nadie nos crée, pero es verdad" dice André, "Significa que no hay nadie en el Cielo excepto los demonios". Otro niño de 7 años cuenta "Conocí a un chico que aprendió a dormir con los ojos abiertos, pero ella quemó una pared del albergue para cogerlo. Cuando la gente lo encontró estaba todo rojo de sangre. No importa si eres bueno, no importa si eres listo. Si ella te ha visto, puede perseguirte por siempre."

27 octubre 2012

Comic: WildCATs (II)

En la industria del comic hay una cosa que se llama cross-over, que consiste en juntar en el mismo comic a personajes de varias colecciones, haciendo que una misma historia se continúe de una a otra, y su potencial económico es de duplicar las ventas (si la colección A vende 100 mil al mes y B vende 200 mil, al hacer una historia de cross-over entre ambas podrían vender 600 mil entre las dos el mismo mes, y además los fans de una podrían sumarse a la otra en meses futuros).

Marvel hacía cross-overs con frecuencia. Image no iba a ser menos. Tras haber salvado el mundo en su aventura de presentación los WildCATs de Jim Lee iban a cruzarse con los Cyber Force de Marc Silvestri.

Resulta que Marlowe robó la tecnología para construir a Spartan de un científico de la isla de Gamorra (una isla ficticia entre Japón y Corea) que construye cyborgs, y también se encontró a Warblade moribundo en aquel lugar.

Los WildCATS aparecen por Gamorra para destruir las instalaciones del doctor Richtoffen, que está posesionado por un daemonita y va a construir cyborgs parecidos a Spartan para que sean anfitriones de daemonitas. Lo eliminan y todo va saliendo bien hasta que aparece una tal Misery ayudando al malo, que resulta tener una historia pasada con Warblade, y luego aparecen los Cyber Force apoyando a Misery porque los ha engañado.
Parte de una viñeta que ocupa... ¡¡ 4 páginas desplegables !!

Es normal que en comics de superhéroes dos grupos se conozcan dándose tortas y luego se hagan amiguitos. Además, en el grupo rival hay otro tipo con garras (era obligatorio), otro grandullón que da hostias como panes, etc. Todos bien emparejados.

En resumen, una de esas aventuras para no usar el cerebro y pasar un rato viendo acción, chicas potentes, y pistolones. El final tiene otro homenaje a "Terminator 2".


Después seguimos con guión de Lee y Choi, y nos ofrecen una historia que empieza con algunos personajes en su vida cotidiana. Siempre me ha gustado ver qué hacen los supertipos cuando no están luchando contra el Mal, ¿hacen barbacoas? ¿juegan al basket? ¿cocinan? ¿siguen un culebrón en la tele?

En este caso Grifter y Zealot van de bares y juegan al billar. Zealot aparece por primera vez con pantalones puestos, y Grifter lleva gafas de sol molonas en vez de máscara. Por supuesto acaban peleando con unos parroquianos. Mientras, Maul y Warblade van en sus identidades secretas a ver una exposición artística, pero sólo Maul consigue ligar. Y Vudú está de crucero con Spartan y Emp, y admite tener silicona en los pechos mientras toma el sol.

Empieza a desarrollarse la historia de amor entre Vudú y Spartan, pero aparece un malo en el triángulo de las Bermudas, que resulta ser hermano de Emp y dice haber sido traicionado durante la Edad Media. Así podemos ver un flashback de lo que ha sido la lucha entre kerubines y daemonitas a lo largo de las eras.

Al final se junta todo el grupo, luchan y ganan. Fin.

Jim Lee se dió cuenta de que se había quedado sin ideas para guionizar y llamó a Chris Claremont, el que había sido guionista estrella de X-Men, y le encargó 4 números. Estos por fin tienen un argumento más complejo, o por lo menos más rebuscado, y añaden un montón de personajes nuevos, algunos que no volverán a aparecer nunca y otros que se quedarán.

En el apartado de villanos nos presenta a Tapestry, una bruja a la que sus esbirros llaman Dómina, su esbirro principal lleva cadenas en las muñecas y anillas en los pezones... Pero bueno... ¿Es que nadie piensa en los niños?

Y entre los aliados: La hermana menor de Zealot, que se llama Savant y es una especie de arqueóloga que trabaja en el Smithsonian y ha recuperado todo tipo de objetos místicos, tales como unas botas de siete leguas que usa para viajar... Y Mister Majestic, un lord kerubin con los poderes de Superman que llevaba unas décadas exiliado en su Fortaleza de la Soledad por unos errores del pasado que, como es costumbre, nunca nos explicarán.

Tras esta aventura Image se sacó de la manga un truco publicitario: Durante un mes cada colección estaría en manos de otro socio de Image distinto al propietario de esa colección, y a WildCATs le tocó Erik Larsen, que aprovecha para meter a su Savage Dragon por medio.

Jim Lee, de nuevo sin ideas, o tal vez metido en otras harinas (dibujar otras colecciones, contar billetes...) pone a pilotar la serie al dibujante Travis Charest y al guionista James Robinson. El cambio de rumbo fue total y esta vez a mejor, parecía que la nave llegaba a buen puerto... Y encima estaba a punto de llegar Alan Moore. Pero eso es otra historia...

21 octubre 2012

Comic: WildCATs

Era a principios de los años 90. Los comics de Marvel lo estaban petando en el mundo entero, y había un grupo de dibujantes estrella cuyas obras se compraban a millones.

Millones, en efecto. Hay grandes pintores cuyos cuadros se venden por millones, y hay dibujantes que sacaban un número de la nueva colección de "X-Men" y vendían 8 millones de ejemplares, que si hubieran sido a 2 dólares cada uno sería como vender un cuadro por 16 millones de dólares.

El Guernica de nuestro tiempo
El artista era Jim Lee, nacido en Corea del sur y emigrado a EEUU con 4 años. Un favorito de los fans, junto con Todd McFarlane, Rob Liefeld, Erik Larsen, y otros. Pero empezaron los problemas con la Marvel. Si un equipo guionista-dibujante creaban un nuevo personaje, este era propiedad de Marvel, que podía hacer con su vida lo que quisiera. Y si un dibujo se empleaba en merchandising, el dibujante apenas percibía royalties.


Camiseta de Lobezno
Así que ocho creadores se largaron de Marvel y crearon su propia editorial: Image Comics, donde los creadores tendrían todos los derechos sobre sus creaciones. Un universo que nacía de cero, con nuevos personajes sin décadas de historia a sus espaldas. En aquel tiempo era un tostón encontrarse argumentos en Marvel que se remitían a una cosa que pasó en un comic de otra colección publicado en los 70. Image no tendría ese lastre.

Los propios dibujantes tuvieron que crear un universo, y se fueron a la temática superhéroes, que era casi lo único que conocían y lo que daba más dinero. Al principio se notaba la falta de guionistas. Eran obras en las que el referente cultural más complejo que podíamos encontrar era "Terminator 2" (que también lo estaba petando, así eran los años 90). Pero por lo menos tenían espectáculo, diversión, acción...


Y así llegamos a los Wild CATs, la primera aportación de Jim Lee (y su colega Brandon Choi) al universo Image. Cada una de sus viñetas un cromo perfecto y molón.

El argumento trata de que dos especies extraterrestres (Kerubines y Daemonitas, así como suenan) llevaban miles de años en guerra por la galaxia, hasta que un grupo de cada especie cayó a la Tierra y al no poder regresar continuaron con sus batallas en nuestro planeta. Obviamente los Kerubines son los buenos, parecen personas humanas inmortales, y tienen un poco de superpoderes. Los Daemonitas son malos muy malos, por lo tanto son muy feos, y como los reptilianos tienen el poder de camuflarse como humanos, normalmente mediante una especie de "posesión demoníaca". Los Kerubines pueden hibridarse con humanos, y aquellos con genes Kerubines tienen superpoderes y se les llama Dotados.

Con estos mimbres ¿Se podía haber hecho algo interesante? Yo era muy joven y no tenía criterio. No había leído apenas comics, no sabía quiénes eran Alan Moore o Neil Gaiman... Y no era el único fan, estos comics se vendieron como rosquillas. Pero pasemos a examinarlos con más detalle.

Todo es mejor con enanos. Con enanos y drogas, y si se añaden monos es aún más divertido. Pero estoy divagando... El señor bajito de piernas cortas es Lord Emp, un gran señor Kerubin. Tras siglos de lucha ha perdido la memoria, se hace llamar Jacob Marlowe, y al principio de la historieta vive en las calles como un mendigo, durmiendo entre cajas de cartón, cenando bricks de Don Simón y latas de atún o sardinas. Pero un Orbe del Poder se fusiona con una cosmonauta rusa que se convierte en Void...

Void es un personaje ridículo, sin personalidad, que dice frases pomposas. Aparte de poderes de teleportación se supone que ve parte del futuro, así que se le aparece al mendigo Marlowe y le dice que va a salvar el mundo en el futuro. Para allanar el camino le da información privilegiada de la Bolsa y en dos años lo hace millonario.

Marlowe funda la corporación Halo y financia un grupo paramilitar, los WildCATs, para luchar contra los Daemonitas. Cuenta con dos Dotados, que son Warblade...

(Eran los 90. Lobezno era muy popular, vendía mucho, y tenía garras. Hacía falta un tipo con garras, que rajase malosos. Y además, su cuerpo era flexible, como el villano de "Terminator 2". Eran los 90, tíos, comprenderlo. Warblade tenía el pelo verde y era un personaje bastante triste, muy orientado a la violencia, pero con una identidad civil en la que era una especie de artista tímido. Y un pasado tremendo, con su familia asesinada por Daemonitas. Y ahora tenía que vengarlos, por supuesto.)

...Y Maul. Una especie de Hulk. Como persona era un tipo inteligente, un científico y todo. Pero si usaba su poder empezaba a crecer, a cuajarse de músculos, volverse de color púrpura, y perder toda inteligencia. Llegaba a crecer hasta varios pisos de altura, hasta que al final era tan tonto que repartía guantazos sin mirar dónde. Daba más juego que Warblade, tenía más personalidad y humor.

Y luego estaba Hadrian, el androide Spartan:



Construído con tecnología kerubina por un Marlowe que se supone amnésico. Peores orígenes hemos encontrado en otros comics. Spartan es un androide que lanza rayos de energía por las manos y tiene la suerte de que si lo rompen se puede reparar, y si lo destrozan del todo le pueden hacer un cuerpo nuevo. Así que si en una aventura alguien debe sacrificarse por el equipo o perder un brazo para que se vea lo peligrosos que son los enemigos, ese alguien siempre será Spartan. Por lo demás se le supone el jefe táctico del grupo, y planteará los típicos conflictos de ser humano o no, de enamorarse... Pero como decía antes, el máximo referente es "Terminator 2", no os esperéis "Blade Runner".

Como diseño de personaje es vagamente parecido al Cíclope de X-Men, con un uniforme más noventero, militaroide, y pantalones bombachos.

El grupo de Marlowe está buscando otro Dotado para el grupo, pero se les adelantan. Este Dotado en cuestión tiene el poder de detectar a los Daemonitas infiltrados como humanos, y resulta ser una bailarina stripper con el nombre artístico de Vudú:

Los Daemonitas también la buscan, y entran en el club donde trabaja (antes de que se quite nada de ropa), pero por allí anda otro de los buenos para rescatarla, Grifter. Vudú también demuestra tener cierto poder metamorfo, cuando transforma una mano en una garra... Más tarde se descubre que no tiene genes Kerubines, sino que es una híbrida de Daemonita. Aunque muy buena persona, eh. Es la única del grupo que no parece totalmente de raza blanca... o un gigante púrpura.

Y vamos con Grifter:
Cole Cash, alias Grifter, es el personaje más carismático de los WildCATs. Su función principal es saltar mientras dispara con dos pistolones, como en las pelis de John Woo, mientras hace comentarios ingeniosos. Y llevar una máscara guay, un peinado chachi, una gabardina, y cinturones de balas. Su historia se remonta a la guerra de Vietnam, pero su vida cambia cuando conoce a Zealot y esta le enseña las técnicas de las guerreras Coda, a pesar de ser un hombre. Entre un experimento que le hicieron y la ceremonia de sangre de las Coda se supone que no envejece o lo hace muy lentamente. Sin máscara es una especie de Brad Pitt.

Grifter rescata a Vudú, les persiguen los Daemonitas con armaduras molonas y una Coda... En ese momento aparece Marlowe con su tropa, teleportados por Void, y cuando las cosas se ponen feas aparece Zealot para salvar la situación:

 Zealot es una especie de ninja con poca ropa y pinturas de guerra. En realidad es Kerubin, y como a diferencia de Emp no ha perdido la memoria, tiene miles de años de historia a sus espaldas. Llegó a la Tierra desde su planeta Khera, y fundó un capítulo de la hermandad Coda, que son una especie de amazonas. Las humanas que tomaron algo de su sangre se hicieron casi inmortales, pero durante la guerra de Troya pasó algo y la persiguen como traidora desde entonces. Tiene mucha fuerza y mata mucho.

Y con ella se cierra el casting de personajes. La primera aventura trata de (oh sorpresa, oh culmen de la originalidad) salvar el mundo. Los Daemonitas van a usar un orbe encontrado por la NASA para abrir un portal a su planeta y completar la conquista de la Tierra. Para ello han infiltrado a uno de ellos en el cuerpo de Dan Quayle, vicepresidente de EEUU durante el mandato de George Bush padre, e idiota oficial del momento. Pero Vudú lo descubrirá y le hará un exorcismo. Mientras tanto muchas peleas, incluso contra otros superhéroes que están protegiendo al vice sin saber que es reptiliano.

Era divertido, pero con el tiempo este comic llegó a contratar a guionistas de verdad y tuvo una de las evoluciones más curiosas... Pero eso es otra historia, y será contada en otra ocasión.

18 octubre 2012

Previsiones económicas

Da la impresión de que los políticos de la derecha española no son empresarios como en otros países, sino funcionarios que se sacan su plaza y acto seguido se compran un piso "para invertir". Con esta tropa era imposible que supieran salir de la crisis, ya que están obsesionados con volver al modelo anterior y poder vender los pisitos que tienen.

Antes de que la selección española del fútbol empezase aquello de la eurocopa se comentaba de forma jocosa que se anunciaría el rescate de España el mismo día del primer partido. "No serán tan cutres" pensaba la mayoría. Pues poco se llevó la cosa, un par de días antes se empezó a hablar del rescate que no era un rescate sino una línea de crédito, pero qué casualidad que al poco nos suben el IVA y llega el repago de los medicamentos, igual que en todos los países rescatados.

En estos años en que hemos llegado a oir que "bajar los impuestos era de izquierdas" (Zapatero) y luego cuando el PSOE subió un poco el IVA todo el PP dijo que eso iba a destruir el consumo, en efecto, el PP sube el IVA para destruir el consumo. Llama la atención la subida del IVA a la cultura, tal vez guiados por su odio y revancha contra el cine español (excepto el de Garci, al que subvencionan) aprueban una ley que puede provocar el cierre de salas y mandar al paro a gente que les ha votado.

Es curioso cómo los medios de derechas han creado una imagen del cine español que tiene poco que ver con la realidad: el mito de "Todo es guerra civil" cuando en realidad sólo 1 o 2 películas de cada 100 tiene esa temática, o de las subvenciones, cuando son mucho menores de las que se dan a los taurinos (de las que no se queja ningún medio) y son rentables para la economía del país.

Además, tomemos el ejemplo de EEUU, que tiene Hollywood y con ello hace publicidad de todos sus productos (sus coches, sus cereales del desayuno, sus refrescos, sus ordenadores, sus armas...), y aquí queremos volcarnos en la exportación y podríamos usar el cine.

Siendo España un país fuerte en turismo el cine sería un buen medio de promoción. ¿La gente viajaría lo mismo a Nueva York o París si no existiera el cine? Lo dudo mucho. ¿Es casualidad que una película subvencionada de Woody Allen se titule "Vicky Cristina Barcelona"? Pues no, meter el nombre de la ciudad venía en el contrato (tampoco es casualidad que las siguientes se titulen "Midnight in Paris" y "A Roma con amor"). A eso se le llama promoción, y bien vale una subvención. Se dan subvenciones a equipos de fútbol porque promocionan una ciudad. Esto es lo mismo, o mejor. Por lo menos el cine no debe a Hacienda las millonadas que deben los clubes de fútbol. Pero los medios no se quejan, porque los futbolistas no salieron con pegatinas de "NO a la guerra".

¿Cuando pedirá Rajoy el próximo rescate? ¿Después de las elecciones en Galicia, que son este fin de semana? "No serán tan cutres" volverá a pensar más de uno. Pero va a ocurrir, son así de cutres y mucho más, y "Nunca tocaremos las pensiones" se convertirá en un recorte de hasta el 30% en las pensiones.

Leo a un gurú de la economía que el IBEX acabará en 3.000 puntos, donde estaba antes de la burbuja inmobiliaria, y que la mayoría de empresas cotizadas será propiedad extranjera (se salvará Inditex y poco más). También dice que los tipos de interés deben dejar el 1% actual y subirse al 10% porque es la única manera de que haya un crecimiento sano. Sí, me parece bien, pero las hipotecas se nos van al doble de lo que valen ahora, con lo que vamos a perder el piso. Y también nos cuenta que en un par de años se hablará de que la economía de EEUU se ha españolizado, pero tienen el dólar como arma para no hundirse en la deuda, a costa de hundirnos al resto, claro está.

Y la mafia china, qué tontos han sido, cuando pudiendo blanquear su dinero pagando un 10% gracias a la amnistía fiscal del PP, van y no lo hacen. Un fracaso de amnistía, no han recaudado nada. Y la mujer de Blasco en negocios con el mafioso y su colección de arte moderno. Creo que ya va siendo hora de que reconozcamos que el "arte moderno" sólo existe para blanquear dinero.

Las encuestas del CIS siguen dando como primer problema a los políticos, como chivo expiatorio de las culpas de los bancos (la deuda española sigue siendo privada y no pública, pero nos dicen que hay que recortar lo público, toma manipulación). Lo divertido es que un tercio de los que votaron al PP no recuerdan lo que hicieron el día de las elecciones.

Por otro lado, como se firmó la liquidación de la autonomía de las autonomías a partir del año 2020, en que se les prohibirá gastar, Cataluña se rebela contra la amenaza de su castración económica por parte del estado y amaga con la idea de independencia para presionar. Mientras tanto la UE quiere aprobar una autoridad fiscal que castre de igual modo a los estados, pero nadie se rebota contra ello.

09 octubre 2012

La rama dorada (6)

Llegados al punto de la muerte ritual del rey echamos de menos una interpretación práctica del hecho. Supongo que otros autores la harían. Marvin Harris tal vez nos hiciera notar que el paso de la sociedad igualitaria a la jefatura exigía poner unos límites al poder del jefe, y por eso limitaban su tiempo de vida y reinado. Robert Graves tal vez elucubrase sobre las tribus ganaderas patriarcales que invadieron a culturas agrícolas matriarcales, y explicase también la limitación del reinado en base a estos conflictos. Pero Frazer está poco menos que inventando la antropología con esta obra, y ya es bastante.




Y seguimos donde lo dejamos...

Frazer nos hace observar que los dioses también son mortales. No son pocas las culturas que lo afirman, hablan de la tumba de Zeus o del creador del mundo, o de héroes divinos que han muerto y vuelto a nacer. El cuerpo de Dionisos estaba enterrado en Delfos, y la momia de Osiris podía verse en Mendes.

Reyes occisos cuando sus fuerzas decaen

Es inevitable que el rey envejezca y se debilite. Esto es un grave peligro, puesto que la marcha de la naturaleza depende de la vida del hombre-dios. Sólo hay un medio de evitar estos peligros; matar al hombre-dios tan pronto como muestre síntomas de que su poderío comienza a decaer, y su alma será transferida a un sucesor vigoroso antes de verse menoscabada por la decadencia física.

Si el rey muere de forma natural significará que su alma se ha marchado voluntariamente del cuerpo y rehusa volver, o que ha sido arrebatada por un demonio o hechicero. En cambio, si sus adoradores lo matan podrán capturar su alma cuando escape y transferirla, y además habrán evitado que el mundo decaiga al mismo ritmo que el dios.

A los reyes del fuego y del agua en Camboya se les apuñala cuando se piensa que no van a superar una enfermedad. El Chitomé del Congo era estrangulado o aporreado con una maza por su sucesor, si caía enfermo y podía morir. Los reyes etíopes de Méroe fueron adorados como dioses, hasta que los sacerdotes alegaban que el oráculo había ordenado su muerte. Esta orden fue siempre obedecida hasta el reinado de Ergamenes (siglo III a, de C.), el cual había recibido educación griega e hizo caso omiso del mandato sacerdotal, pasando por la espada a los sacerdotes.

Sigue el ejemplo de los shiluk del Nilo Blanco, cuyo rey además debía defender su corona en un combate a muerte. Después de morir se les sigue adorando en una capilla sobre la tumba. Se considera que todos han compartido el mismo espíritu divino. El síntoma particular que sentencia a muerte al rey es significativo: Cuando ya no pueda satisfacer las pasiones de sus numerosas mujeres, es decir, cuando pierde capacidad de reproducirse. Por lo que sabemos de la magia simpática el fracaso del soberano puede acarrear lo mismo sobre los hombres, animales y plantas. No se consiente que mueran por enfermedad o vejez, y nunca se dice que han muerto sino que "se fueron".

La similitud con el rey del bosque de Nemi es evidente. Seguimos con el ejemplo de los dinkas del valle del Nilo, que tampoco dejan morir de forma natural a los "hacedores de lluvias". En Bunyoro el rey se suicidaba por veneno llegado el momento, en Ki-banga se estrangula estirando una cuerda. Si el rey de Cuigiro queda malherido en batalla, sus camaradas le rematan para que no muera a manos de sus enemigos.

Seguimos con varios ejemplos africanos hasta llegar a Chaka Zulú, quien demostró gran empeño en conseguir un aceite para el cabello que quitase las canas, pues los zulúes no podían tener un rey con arrugas o canas. También hay numerosos ejemplos de reyes que no podían tener defectos físicos, desde Esparta a los reyes de Irlanda y el sultán de Wadai.



Reyes occisos a plazo fijo

Algunos pueblos, sin embargo, prefieren no esperar a los signos visibles de vejez y el rey muere en un intervalo tan corto que no pueda ocurrir la degeneración física. En algunas partes del sur de India el período era de 12 años, como el rey de Quilacare que se suicidaba en presencia del pueblo y un ídolo.

El rey de Calicut también tuvo que seguir ese ritual cada 12 años, pero a finales del siglo XVII la costumbre se modificó. Tras una fiesta de diez o doce días, los aspirantes a suceder al rey debían atravesar a la guardia real para matar al rey en su tienda. Un testigo nos cuenta como en 1695 aconteció uno de esos jubileos y los aspirantes fueron muertos, de modo que el rey prolongó su reinado. A finales del siglo XIX se tuvo acceso a los archivos reales y se descubrieron descripciones de la ceremonia, que estuvo en vigor hasta 1743.

Riddick se sienta en el trono tras matar al rey sagrado


Parece ser que entre los antiguos eslavos hubo una tradición similar, pues se cuenta que unos cautivos mataron al rey y la reina y escaparon, mientras los bárbaros les perseguían gritando que volvieran para reinar sobre ellos.

Los reyes que sabían que su muerte estaba fijada idearon tretas para escaparse. Lo más habitual era delegar en un sustituto que sufriera vicariamente en su lugar. En Malabar el rey delegaba funciones por 5 años en una persona que luego era decapitada. Antiguos reyes suecos reinaron por períodos de 9 años, tras los cuales eran obligados a morir o encontrar alguien que muriera en su lugar, por ejemplo sacrificando a uno de sus hijos a Odín. También hay indicios de que algunos reyes griegos estaban limitados a 8 años.



Según el historiador Beroso, sacerdote de Babilonia, se celebraba una fiesta anual llamada la Sacaea, que duraba 5 días en los que amos y sirvientes intercambiaban sus puestos. Vestían a un prisionero condenado a muerte con ropajes reales, le sentaban en el trono y le permitían yacer con las concubinas del rey. Pero al terminar los 5 días le despojaban de sus ropas reales, le azotaban, y por último era colgado o empalado. Esta costumbre podría ser interpretada como una burla a expensas de un desgraciado criminal, pero el detalle de que pudiera disponer de las concubinas del harén real no hubiera sido permitido salvo por una grave razón, que dificilmente podría ser otra que la de que el condenado iba a morir en lugar del rey.

Era lógico que con el tiempo los reyes encontrasen el modo de esquivar la muerte ritual, primero con el sacrificio de una persona inocente, tal vez de la familia real, pero más tarde con un criminal condenado a muerte.



Reyes temporeros

Sigue una descripción de costumbres de nombrar un "rey de burlas" durante un tiempo, el cual no era sacrificado pero se puede intuir que en épocas más antiguas sí lo era.

Sacrificio del hijo del rey

Repaso a varias leyendas en que se elegían víctimas de sacrificio entre una familia de ascendencia regia.

29 septiembre 2012

Uniros al rebaño

Únete al rebaño

 

Debes ser como los demás

 

No destaques

 

No seas diferente

 

 

¡ Hazte un tatuaje !


Justin Bieber tiene tatuajes... ¡Uh! ¡¡¡Qué rebelde!!!


Para ser uno más del rebaño necesitas hacerte tatuajes. Quizás al principio, si te han engañado bien, te sentirás diferente al resto, pero te estarás poniendo un uniforme para encajar en la masa.


Serás uno más de la masa. Bien integrado.



Bueno, hablando en serio, esto no es o blanco o negro, no todo el que se haga un tatuaje lo va a hacer por moda ni va a significar que es idiota... Pero está claro que a día de hoy, en 2012, la mayoría sí.
No me molesta que la gente siga una moda, pero si está siguiendo una moda que no se crean "diferentes" ni "rebeldes".
Y con los piercings lo mismo. Ahora todos en la ceja, ahora todos en el labio, ahora todos en la nariz, ahora dilataciones en las orejas... ¡ Bailad, marionetas, bailad !